PELICULA DE SANTO TORIBIO

Hemos informado por escrito a todos los obispos del episcopado peruano sobre el proyecto de la película de Santo Toribio de Mogrovejo.
Han contestado respaldando la iniciativa.
El guionista César Salas está trabajando una primera presentación del guión cinematográfico.
El año 2014 (falta mes y medio) le daremos un nuevo impulso.

Atentamente

P. Manuel Tamayo

CARTA DEL CARDENAL , Mons. Juan Luis Cipriani, respaldando el proyecto de CDSCO para impulsar la filmación de la película de Santo Toribio de Mogrovejo.

SÁBADO 3 DE AGOSTO

1. He regresado de una experiencia maravillosa en Río de Janeiro con la Jornada Mundial de la Juventud. 
2. Un día antes de partir el historiador José Antonio Benito dio una conferencia sobre Santo Toribio de Mogrovejo en el Curso de Actualización Teológica de Lima a los sacerdotes y seminaristas asistentes.
3. El productor y realizador Ayar López Cano regresó de Roma donde hizo varias gestiones para la realización de la Película de Santo Toribio. En las páginas anteriores publicamos los correos que envió sobre esos contactos y el pasado 18 de julio tuvo también una intervención en el curso de actualización teológica sobre los alcances de esas gestiones.
4. Hace unos días el historiador, también experto en Santo Toribio, P. Esteban Puig nos envió unas pautas para un guión de cine que hemos entregado al guionista César Salas.
5. Seguimos avanzando en nuestro proyecto y en breve convocaremos a reuniones para poder decidir los próximos pasos a dar.

Atentamente
P. Manuel Tamayo

24 DE JUNIO DE 2013

Comunicación del P. Esteban Puig (historiador) desde la Universidad Santo Toribio de Chiclayo

Me da mucho gusto las varias conversaciones de los expertos sobre la película de Santo Toribio. Lo primero que debo decir es que mi trabajo (un libro sobre Santo Toribio de Mogrovejo) –espero tenerlo listo para primeros días de julio: Texto resumido de la vida, síntesis breve sobre la película, etc. que enviaré para los que apoyan el proyecto.

En segundo lugar: es maravilloso, gracias  a Dios, la disponibilidad, la atención, el interés, las propuestas que el Sr. Ayar López Cano ha conseguido del Sr. Carlos Gardó, los de la RAI y demás. Esto marcha. Santo Toribio empuja desde arriba. Pienso que saldrá una película espléndida y que hará mucho bien.  ¡Ánimo y arriba,  que esto saldrá!

Con saludos para todos los del equipo y demás colaboradores.

Esteban Puig

19 DE JUNIO DE 2013

CONTINÚAN LOS AVANCES  (película de Santo Toribio)

Conversaciones en Roma

El Sr. Ayar López Cano de nuestro equipo de promoción continúa haciendo gestiones en Roma para encontrar una mejor orientación y asesoramiento para los fines que nos proponemos con la película de Santo Toribio de Mogrovejo.

Transcribimos a continuación una nota que nos ha hecho llegar el día de hoy, miércoles 19 de Junio:

Hoy acabo de terminar mi reunión con el Profesor de la Facultad Institucional de la Universitá de la Santa Croce di Roma, el Sr. Jorge Milán, quien me atendió con toda la gentileza del mundo, al Igual que Carlos Grade el día de ayer. Con ambos hemos concluido que, en definitiva, la Compañía Productora con la que es preciso asociarnos para la película de Santo Toribio es: “Lux Vide”. Esta se encarga de hacer producir y realizar películas de largo metraje para ser exhibidas en las salas, como series  de televisión (especialmente sobre la Biblia y justamente también sobre la vida (biografía) de muchísimos santos de la historia de la Iglesia católica, produciendo un resultado verdaderamente óptimo…de alta calidad y de gran profesionalismo.

De acuerdo con lo que conversé con Jorge Milán, Lux Vide se asocia en muchas ocasiones, con la RAI para que ésta financie la película, por lo menos en un 50%, a cambio de que luego ellos tengan los derechos de distribución y exhibición… De acuerdo a lo que estoy dislucidando, todo apunta a que necesitamos tener listo un bue  guión, una presentación formal de la película, un teaser y un estudio de mercado, un convenio ya sea con Metanoia Films o Lux Vide  para que ellos se encarguen de su producción. También  a través de Lux Vide podríamos asociarnos con la Rai  para su posible financiamiento, al menos, en una parte importante.

También he tenido una reunión con un periodista peruano llamado Roberto Montoya, es periodista de Politica Nacional Italiana de la RAI y uno de los fundadores del periódico “La República” Él tiene contactos interesantes al interior de la RAI, por ejemplo: es amigo suyo un funcionario de la RAI, Giuseppe Rogolino, con el que podríamos ver el aspecto Internacional de la RAI y eventualmente si se puede llegar a un tipo de convenio con ellos. Giuseppe tiene gran experiencia y sentido estratégico para saber por dónde entrar, de acuerdo a nuestros objetivos. Lo que recomienda Roberto es que redactemos una carta en italiano donde expliquemos qué es lo que queremos de la RAI y fundamentalmente cuál es el tipo de convenio que nos interesaría para que Giuseppe nos asesore y pueda hacer los contactos al interior de la RAI.

Yo personalmente sugeriría analizar la posibilidad de llegar a un acuerdo igual o parecido al que hace Lux Vide con la RAI, es decir que la RAI financie el 50% de la película y luego ellos tengan un porcentaje importante sobre los derechos de distribución y exhibición (trasmisión por los canales de la RAI). También podríamos proponerles una vez redactado el guión por nosotros y presentado el proyecto formalmente con el teaser y el estudio de mercado, ellos se encarguen de producir, realizar y promocionar la película (tienen una gran capacidad de promoción). El logo de la RAI le daría un gran prestigio a la película, no solo para Italia sino para todo el mundo.  También en el convenio podríamos proponerles que la RAI sea un patrocinador directo, principal de la película.

También Roberto tiene un contacto importante con Federico Piana, quien trabaja como periodista en Radio Vaticano. Él conoce al director de la 2da. Casa de producción más grande de Italia, que hace películas para la RAI y para Mediaset, que son empresas de Berlusconi. La misma carta se la podríamos enviar a la Productora donde trabaja Federico  Piana, proponiéndoles lo mismo para hacer un convenio con ellos.  Lo bueno es que ya intercambié todos los datos con las personas con las que me he reunido y podremos estar en permanente contacto conforme vamos avanzando y desarrollando el proyecto.

18 DE JUNIO DE 2013

El Sr. Ayar López Cano, de nuestro equipo de promoción,   visitó en la ciudad de Roma al Sr.Carlos Garde, director de Marketing y Desarrollo de Roma Report y nos escribe la siguiente nota:

Estamos viendo con el Sr. Carlos Garde las posibilidades de apoyo por parte de ellos para hacer realidad la película de Santo Toribio de Mogrovejo.

El Sr. Garde está muy receptivo y con muy buena disponibilidad. Ha sido un encuentro muy provechoso. 

En Roma Report tienen la disposición de apoyarnos con la producción, en caso haya escenas en Roma; también hay la posibilidad de que nos apoyen con la revisión 
(asesoría del guión), en tanto su personal cuente con la disponibilidad del caso, 
y si hay trabajo, habría un costo que estaría por conversarse; y en la etapa de la promoción, cuando estemos en pleno rodaje nos podrían hacer un reportaje completamente gratis, y si colocamos el anuncio en su página web tendría 
un costo de audiencia normal.

LUNES 10 DE MAYO DE 2013

Enviamos un comentario enviado hoy por el distinguido Profesor y Comunicador Alan Patroni:

He leído los tres comentarios y las ocho sugerencias y ambos me parecen meridianamente claros y sugestivos. Si quiero ponerme en el lado de lo perverso oscuro y siniestro nada más representativo que la evolución literaria y  posteriormente cinematográfica de la novela de Bram Stoker "Drácula"

Estoy plenamente convencido que su autor jamás imaginó que su novela de terror y espanto (en su tiempo) se colocara en los primeros lugares de la demanda del público a través de distintas versiones en épocas sucesivas.  La secuela de la zaga de "Crepúsculo" (Aunque me enteré que la última es un adefesio sin precedentes) ha congregado y seguirá con el tema de vampiros, licántropos y mutantes etc etc del cine de terror (Que de suyo es un género cinematográfico aún vigente y con grandes segmentos de público) Tal vez como consecuencia del alejamiento del conocimiento de la magnificencia de las verdades de la fe Cristiana Católica.

Vuelvo sobre la realidad y la normalidad.

¿No se puede pensar en una vida de Santo Toribio llevada a la pantalla desde la perspectiva de lo real maravilloso?  me pareció certísima la afirmación que un buen guión NO garantiza una buena película. Si bien es la columna vertebral de la producción y todo lo demás, lo cierto que el público de este tiempo que gusta del cine tiene que recibir una versión, entre fabulada y novelada de un suceso extraordinario (Vease la película "The life of PI" de Han Lee).

Un naufragio  y la historia de la supervivencia de un tigre y un naufrago, que se desenvuelve hasta llevar a un periodista ateo a decidir cuál es el camino para encontrar a Dios. Producción con efectos especiales, con ensoñaciones, presentimientos, conjeturas, envidias, venganzas y fracasos donde lo numinoso del misterio y el destino de quien confía en Dios se va develando a lo largo de la película.

Conversaba con mis alumnos del pre grado y ellos me decían, he visto "The life of PI" y como estudiante de periodismo me encantaría poseer la narrativa que el actor muestra en la película.

Creo que ese podría ser un derrotero interesante, que los miles de espectadores encuentren en la personalidad de Santo Toribio un referente de modelo digno no solo de imitar sino de seguir, pero con la certeza de que se puede porque no fue un "Iron Man". Fue sencillamente un santo de su tiempo y una motivación para el nuestro. 

El hecho de tener esa riqueza literaria histórica, en nuestras manos (muchísimo más rica y gratificante que la novela de Stoker)  Nos pone en precisión de opción a un nivel del "Señor de los anillos" solo que Santo Toribio no es de la tierra media, ni es un hobbitt, ES UN HOMBRE DE DIOS y eso basta.

Muy Atentamente

Alan Patroni M

Sábado 8 de Junio de 2013

*Conversaciones con Isaac León Frías (crítico de Cine) y Augusto Tamayo (Director de cine).

Resumen de los consejos y sugerencias de ambos profesionales:

·      Son cientos y hasta miles las intenciones de los directores y los tipos de películas que existen hoy en el mercado. Hay películas de protesta, políticas, ideológicas, pedagógicas, históricas, de humor, trágicas, filosóficas, psicológicas, sociológicas, antropológicas, religiosa biográficas, patrióticas, terroríficas, humorísticas, románticas, de época, etc.

·      Existen muchos directores de cine que quieren hacer el proyecto de sus sueños, sin tener en cuenta el público que los va a ver. No les importa el mercado. Algunos lo hacen con su propio dinero, otros porque son apoyados por alguna entidad y otros porque tienen un mínimo de público cautivo.

·      Otros directores tienen en cuenta el público al que va dirigida  y tratan de darles lo que a ellos les gustaría. Hay películas dirigidas a las grandes masas. Películas comerciales (solo interesa el negocio)

Con la película de Santo Toribio nos sugieren tener en cuenta lo siguiente:

1.   Una película que se llame Santo Toribio sin más no tiene jale en el público masivo. No es motivadora.

2.    Las películas religiosas de la actualidad tienen un público muy reducido y casi no se conocen. No están en los grandes mercados. (Con alguna excepción como “La Pasión de Cristo)”.

3.   Hoy hay que tener cuidado en querer parametrar a la gente de acuerdo a unos esquemas fijos. Es necesario saber salirse de esquemas tradicionales y darle a la película enfoques de contraste. Las convicciones que uno puede tener de cómo deberían darse las cosas pueden ser contraproducentes a la hora de trasmitirlas a través del cine.

4.   Hay que saber bien qué es lo que se quiere decir y a quién está dirigida la película, cuál es su público (si está dirigida solo a los creyentes o se pretende que la vean otros).

5.   Ver cómo se puede enfocar para que sea vista por muchos más y no solo por un grupito de creyentes. (Ver si es solo para un público nacional o puede también ir al extranjero).

6.   Es muy difícil predecir cómo va a resultar una película, depende de cómo se haga y de cómo caiga a la gente.

7.   Tener un buen guión no garantiza tener una buena película. Hay guiones excelentes que no resultaron a la hora de la película. Es necesario estudiar todos los factores y saber que estos pueden variar.

8.   El personaje principal, en este caso Santo Toribio, debe estar muy bien escogido. No basta la historia, lo importante es cómo se actúa y cómo se cuentan los hechos.

De acuerdo a estas valiosas orientaciones y a las que he ido escuchando de otros profesionales, y de la información que he recibido sobre Santo Toribio, lo que me han contado y he leído, voy a poner algo de mi cosecha. Es una opinión que está sujeta a variación. Espero que me digan qué les parece:

1.   Santo Toribio es un personaje con una personalidad impresionante, un fuera de serie. Quien lo represente tendrá que esforzarse para llegar a su talla sin agregar absolutamente nada. Creo que en este punto ser realista es lo que va, o sea: representar a Santo Toribio tal como era de verdad. Esto es lo que le dará un jale tremendo a la película.

2.   Junto a Santo Toribio había otros personajes de mucha valía humana que también tendrían que ser representados por buenos artistas.

3.   Con la película pretendemos que se conozca la vida y la actividad de ese fuera de serie, porque su vida es necesaria para la época actual (es lo que me parece). Al de hoy le diremos: “mira como fue ese santo”, hombres así necesita nuestra sociedad hoy, y especialmente el Perú.  

4.   Sería necesario presentar las cosas en el guión de tal forma que toda la vida y la actividad de Santo Toribio tenga una aplicación a nuestro tiempo (diciendo al verdad tal como es se la actualiza). La película es también un espaldarazo a la historia: demostrar que la historia no son cosas viejas del pasado que se quedaron en la antigüedad, sino que posee elementos valiosos que se deben conocer, además es nuestra historia, nuestros orígenes.

5.   Creo que el personaje y su historia tienen una fuerza tremenda que trasciende a los tiempos, no obstante el guión de la película debe tener en cuenta las circunstancias actuales. La película no la llamaría Santo Toribio, sino algo como “El tigre de Los Andes” por ejemplo.

Reproducimos las pautas para elaborar un guión enviadas por el productor Ayar López Cano al historiador José Antonio Benito

PAUTAS BÁSICAS PARA GUIÓN DE SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO


Estimado José Antonio,

Permítame saludarlo y disculparme por la demora de este mail. Habíamos quedado que le enviaría por escrito las pautas básicas necesarias a tomar en cuenta para escribir un guión literario, dentro las los esquemas de la narrativa cinematográfica, con el objeto de elaborar uno para la película de Santo Toribio de Mogrovejo.

En la reunión, yo sugerí que Usted tenga a bien hacer una selección de lo más importante que rescataría de la vida de Santo Toribio, siendo consciente de que dicha parte de su vida o dichos sucesos relevantes van a ser plasmados en una narración de 1hr. 30 min. a 2 hrs. de película. Normalmente, en el rubro del cine, se suele calcular el tiempo de duración de una película a través de una equivalencia básica, que todavía se aplica en el guión a manera de promedio: una página equivale a un minuto. Por ende, procuremos que el guión cuente con un total de 90 pág., dado que, una duración de una hora y media, les va a resultar mejor negocio a los exhibidores (las cadenas de cines) a la hora de proyectar la película, y así también podemos ahorrarnos una cantidad significativa de problemas de producción en el momento del rodaje, que si durara más tiempo. Ahora, si la historia exige contar más de 90 pág. (que sería lo ideal) y nos pasamos, yo sugeriría no excedernos de las 120 pág.


Antes de compartir las pautas narrativas que he aprendido de la universidad, libros y películas que he analizado, quisiera sugerir que primero se haga la selección a nivel histórico de lo más importante de la vida de Santo Toribio, totalmente libre de pautas, esquemas y "reglas" de la narrativa audiovisual, para que no haya ninguna clase de sesgo, contaminación o preocupación por supeditarnos a ellas. Una vez hecha esta selección con total libertad, ahí podremos canalizar y orientar todo el material en función de  un guión y una obra cinematográfica propiamente dichos.

Empecemos entonces: una de las cosas más importantes al escribir un guión es que, a diferencia de un discurso literario, en narrativa audiovisual se debe escribir en términos de imágenes y descripción de acciones y hechos. Un ejemplo muy sencillo es que, en literatura, sí se puede escribir que tal personaje está "sintiendo" o "pensando" algo; mientras que en un guión de cine no puedes poner eso, pues, hay que describir qué es lo que el personaje hace y qué le sucede para que se pueda desprender que está "sintiendo" o "pensando" algo. Por ende, tampoco irían expresiones como "él imagina, ella sospecha, tal personaje conjetura", etc. Eso lo dirán las imágenes (que pueden ser por medio del diálogo, pero siempre con el objeto de hacer avanzar la historia) y las acciones.

Lo primero que debemos tener claro a la hora de redactar un guión es el tema sobre el que se va a escribir, es decir, de qué trata la historia en términos de acción y personaje: ¿quién es el protagonista y cuál es su línea de acción dramática? El tema debería poder expresarse en unas cuantas líneas, no más de tres o cuatro frases. Luego de tener un tema claro, se debe estructurar la idea, luego se elaboran las biografías de los personajes (antecedentes y perfiles psicológicos, espirituales, sociales, económicos, culturales, etc.), luego se realizan las investigaciones necesarias, luego se escribe un storyline, que es un resumen de la historia contada en no más de 10 líneas, luego se procede con el argumento de todo el relato, que debería tener no más de una página o una cara, luego se escribe el tratamiento, que es, prácticamente, todo el guión escrito en tercera persona singular, en tiempo presente y en términos de imágenes y acciones, pero sin diálogos, para luego de eso, proceder con las escaletas, que son las divisiones de todo el tratamiento en cada una de las escenas, indicando, en su respectivo formato, si es interior o exterior (int. o ext.), la locación concreta y si es de día o de noche, para dejar al final de todo los diálogos o parlamentos. entonces ahí tendremos el guión terminado.


Yo sugeriría, primero, tomar este asunto con calma, no marearnos con este procedimiento y menos preocuparnos por el formato en lo absoluto, porque para eso va a estar el guionista oficial que se va a encargar de cumplir con todos estos pasos necesarios propios de la labor de un guionista profesional, el cual se va a encargar también de pasarlo al formato profesional de guión cinematográfico, para lo cual se emplean algunos softwares profesionales para la redacción de guiones, como "Final Draft" (que es el que yo tengo, y que podríamos usarlo perfectamente en su momento). Por lo tanto, yo le sugeriría que solamente proceda con una selección a nivel histórico de lo más relevante de la vida de Santo Toribio, y el o los guionista(s) encargado(s) harán el trabajo de adaptación a la narrativa audiovisual.

Sin embargo, como igual me pidió en la reunión que le ponga por escrito las pautas para escribir un guión, prosigo con la estructura, que es a lo que nos lleva el tema. Pero me gustaría insistir en que sea usada, solamente, como una guía general, en caso desee tomarla en cuenta. Lo que sí creo importante es que, al comienzo, no forcemos la historia a que se ajuste obligatoriamente a este esquema, ni sometámosla con rigurosidad a estas pautas por lo menos en la etapa de la selección histórica de lo más importante de la vida de Santo Toribio, con el fin de no perder naturalidad y de no omitir elementos o fragmentos que sí podrían ser muy ricos para la historia. Podríamos, incluso, dejar que sea, una vez más, el guionista profesional el que se encargue de este trabajo de estructurar la historia y pulirla hasta convertirla en un guión.
Pero, como dice el Padre Manuel, si se quiere esbozar una primera aproximación de lo que sería un pre-guión, procedo con lo siguiente:


La estructura es la base, el esqueleto que sostiene toda la historia. Es la columna vertebral del guión. Esbozaré, a continuación, la estructura a la que nos podríamos ceñir, que nos permitirá moldear y dar forma al guión amigablemente, dada su cualidad esquemática, además de ser el modelo más familiar para el público en general: el Esquema Clásico, también llamado Modelo Aristotélico. Estriba en 3 Actos, cada uno de ellos con características muy bien definidas. 

ACTO I

El 1er Acto se denomina "Planteamiento" (también se le conoce como "Establecimiento") y debe durar / ocupar / abarcar, en promedio, desde la primera página hasta la página 23, como mínimo y la página 30 como máximo (puede ser menos de 23 ó más de 30, pero es lo que, teóricamente, se recomienda como para establecer pautas dentro de este esquema. La cantidad de páginas varía en función de la duración total de la película, y de la necesidad narrativa de cada acto). 

En este Primer Acto debe plantear la historia de manera directa e inmediata, sin rodeos, y debe sentar las bases de lo que vendrá a continuación. estar definido lo siguiente: 

1. La Escena Detonante: es un suceso intempestivo que cambia el curso de la vida y el objetivo de vida del personaje principal (protagonista). Este es el punto de partida de la historia, y se puede mostrar explícitamente, así como también la narración puede empezar cuando la escena detonante ya sucedió de manera implícita. Ej., llega una carta con determinada información importante; alguien toca la puerta y es un pariente lejano; ocurre un accidente de tráfico, etc., de modo que este evento nuevo hace que el protagonista se trace un nuevo objetivo, el cual procurará conseguir hasta el final de la película.
2. El protagonista (el personaje principal, el que lucha para conseguir su objetivo)

3. El objetivo del protagonista (su necesidad dramática)

4. El conflicto: definido en términos de lucha o fuerzas que se oponen a la consecución del objetivo del protagonista

5. El 1er Punto de Giro (llamado también "1er Punto de Inflexión" o, en inglés, " 1er Plot Point"). Es un incidente, episodio o acontecimiento intempestivo que hace que la acción dramática tome otra dirección, hace que la historia cobre un nuevo sentido, una línea de desarrollo diferente. Esta situación empuja y fuerza al protagonista a tomar la decisión de ir en busca de su objetivo y emprender la lucha, cruzar el camino para lograrlo, y por eso es que este quiebre nos adentra en el 2do Acto, porque el protagonista empieza a luchar contra todos los obstáculos, dificultades, impedimentos que se oponen a su propósito, por lo que empieza a desarrollar ese conflicto. El Plot Point puede ser cualquier cosa: un plano, unas palabras, una escena, una secuencia (que es un conjunto de escenas), una acción o cualquier cosa que haga avanzar la historia.


ACTO II

El 2do Acto se denomina "Desarrollo" (también se le conoce como "Nudo" o "Confrontación") y se debe abarcar entre la pág. 23 y 68 (si la película dura una hora y media) o entre la pág. 30 y 90 (si la película dura dos horas), por lo que todo el 2do Acto (es decir, todo el Desarrollo) debe ocupar entre unas 45 y 60 pág, dependiendo de la duración del guión. Generalmente, sólo el 2do Acto dura la mitad de la película; el 1er Acto, la cuarta parte (o un poco más) y el 3er Acto, la cuarta parte (o un poco menos). Este Acto II está enmarcado entre el 1er Plot Point y el 2do Plot Point. Durante todo este Acto II, el protagonista está haciendo frente al conflicto, que son los obstáculos que debe superar con el objeto de satisfacer su necesidad dramática. El 2do Plot Point hace "girar" la historia hacia el Acto III. Nuevamente, este segundo Punto de Giro hace tomar una nueva dirección a la historia pero, esta vez, obliga al protagonista a tomar acción para alcanzar su objetivo de manera tajante e inmediata.


A la mitad de este Acto, o sea, entre el 1er Punto de Giro y el 2do Punto de Giro, ocurre otro evento denominado "Punto Medio", dado que se encuentra no sólo en el medio del Desarrollo, sino también, en el medio de toda la película. Este Punto Medio tiene la función de invertir la trama, produciéndose un viraje de la situación y realidad del protagonista de 180 grados. Generalmente, este acontecimiento aleja más todavía al protagonista de su objetivo. Entre el 1er Punto de Giro y el Punto Medio (Bloque 1 del Desarrollo), a la mitad de  este Bloque, o a la mitad de estos dos acontecimientos, también existe un evento denominado "1ra Pinza", dado que su función es conectar, unir, enganchar, como si fuese una "pinza", justamente, la primera parte del Bloque 1 con la segunda. Este evento es importante en la medida que permite hacer avanzar la historia y hacer que se desarrolle la trama, porque sirve como nexo entre dos circunstancias difíciles de conciliar. Del mismo modo, entre el Punto Medio y el 2do Punto de Giro (Bloque 2 del Desarrollo) existe la "2da Pinza" que, igual que la anterior, permite conectar la primera parte del Bloque 2 con la segunda, proporcionando cohesión a todas las partes en que está fraccionado este Acto.
 
El Desarrollo es el Acto más difícil de escribir, porque es la unidad más larga de acción dramática.

ACTO III

El 3er Acto se denomina "Desenlace" (también se le conoce como "Resolución") y se debe abarcar entre la pág 68 y 90 (si dura una hora y media), o entre la pág. 90 y 120 (si dura dos horas). Sin embargo, todo esto puede variar, en función de la longitud o duración final del largometraje; y por lo general, el 3er Acto dura menos que el 1er Acto. Si el Planteamiento abarca 25 pág., y el Desarrollo 50 pág., el Desenlace podría abarcar, perfectamente, 15 pág.


El 2do Punto de Giro es el que empuja al protagonista al último Acto, donde, generalmente, se produce un "anti-clímax" (que es una situación desfavorable que dificulta al protagonista la consecución de su objetivo), justamente, previo al "clímax", que es la parte más apoteósica (culmen) de todo el relato, donde el protagonista se enfrenta cara a cara prácticamente contra su peor enemigo (la esencia de su conflicto), para llegar, finalmente, a la resolución, que es si consiguió el protagonista su objetivo o si fracasó. El modelo aristotélico permite cualquiera de las dos posibilidades, que satisfaga su necesidad dramática o que no la satisfaga. Muchas películas acaban después de la resolución, y está bien, deberían acabar ahí; no obstante, después de este último evento, podría, opcionalmente, existir lo que se denomina un epílogo, que es aquello que sucede una vez que el protagonista alcanzó su objetivo o no lo alcanzó. como cuando, en una comedia romántica, el chico está, durante toda la película, tras la chica, y la resolución es que ella acepta la declaración de amor que le hace el chico. y el epílogo es que se terminan casando. 

 
Todo este esquema vale para la trama principal, que es la que permite que la historia avance y el conflicto se desarrolle. Sin embargo, si queremos imprimirle mayor profundidad a la película, las tramas secundarias (o sub-tramas) son igualmente importantes. Las sub-tramas se basan, generalmente, en las relaciones que van entablando los personajes unos con otros, y la manera cómo las van entretejiendo a lo largo del relato. P. Ej., la relación del protagonista con su madre podría constituir la 1ra sub-trama, la relación con su mejor amigo, la 2da subtrama, y así sucesivamente. Cada sub-trama (si bien no debe ser tan compleja como la trama principal que determina la columna vertebral de la historia) debe también tener su propia estructura (una más sencilla, desde luego), por más secundaria que sea. De esta manera, le dotamos una mayor dimensión al relato.

Aparte, existen también algunas herramientas interesantes que, personalmente, yo rescataría tomando mucha consciencia. Éstas podrían enriquecer un guión sustancialmente, como por ejemplo:

1. Si el protagonista experimenta una evolución como personaje, mejor; lo que en semiótica se denominaría un "cambio de estado". Mientras más dramático sea ese cambio, o mientras más opuestas sean las condiciones internas (físicas, mentales y espirituales) y externas del personaje principal al comienzo del relato en comparación con el final de éste, mucho mejor.


2. Es fundamental que el relato se rija bajo una lógica de causalidad (no casualidad). Es decir que cada acontecimiento surja por una relación de causa-efecto o acción-reacción con el anterior y con el siguiente evento, por lo que toda la historia debe constituir, al final, una gran cadena de situaciones claramente engranadas por causalidad. Esto dotará de coherencia interna al relato.


3. Siempre será mejor que la historia se cuente, en primer lugar, a través de imágenes y acciones dramáticas, y ya cuando las acciones no puedan explicar los sucesos, recién entran a tallar los diálogos. Los parlamentos deben tener la función de informar sólo aquello que las acciones e imágenes ya no pueden comunicar.


4. Muchas veces, llegado el desenlace (el 3er Acto), el protagonista no llega a alcanzar el objetivo que se propuso al comienzo del relato; no obstante, a veces, si bien no alcanza el objetivo que él quería, pues consigue un objetivo diferente, pero que es mucho más importante y enriquecedor para su vida, o sea, al final se lleva algo mucho mejor de lo que él aspiraba, como, verbigracia, algo de índole trascendental/espiritual. Puede que al final de la historia, gracias a todo por lo que pasó y a las personas con las que se relacionó, descubra el verdadero sentido de la vida, descubra el verdadero significado del amor o valore todo aquello que siempre tuvo y nunca valoró, como seres queridos o la presencia de Dios en su vida. Estos son sólo ejemplos que se ven en muchas películas que han pasado a la historia.

5. Muchos directores sostienen que "lo más importante" son los vínculos y el tipo de relación que se establecen entre los personajes. Hay que darle la importancia a la hora de elaborar el perfil de los personajes y cómo se van entretejiendo sus conexiones con los demás personajes a lo largo del relato. De ahí la importancia, por consiguiente, de conseguir actores convincentes en sus interpretaciones (donde haya verdad y naturalidad o espontaneidad), lo que hace del casting de talentos, en la pre-producción, una etapa crucial para el resultado de la película. 

6. El conflicto es tan importante, que sin conflicto no hay acción; sin acción no hay personaje; sin personaje no hay historia, y sin historia no hay guión. Poner énfasis en el conflicto da como resultado una historia interesante. El vocablo "protagonista", etimológicamente, proviene de dos voces griegas (protos=primero y agonistis=luchador o combatiente), que significa, el que agoniza la lucha, debido a que el estrés de antagonismo para vencer una lucha o combate crea agonía (angustia o congoja). por lo tanto, mientras mayor sea esa agonía, mientras más grandes sean las fuerzas que se oponen al objetivo del personaje y más sufra o más le cueste conseguir su propósito, más dramático será y, por ende, mejor resultará para el relato y más interesante para el espectador. No seamos condescendientes con nuestro protagonista. tratémoslo con la dureza que merece una gran historia. El conflicto debe estar presente no sólo a lo largo de todo el relato en términos generales, sino también en cada escena concretamente. Debemos tener en cuenta que en cada escena, el objetivo de cada personaje debe estar bien definido, por lo que cada escena debe tener su propio "evento emotivo", algo que haga que la relación de los personajes en escena sufra un cambio, una transformación, de modo que al final de dicha escena la relación entre ellos sea diferente a como empezó.


        * Un cambio de escena se produce cuando existe una interrupción de la continuidad sea espacial o temporal. Un cambio de ambiente en interiores (dentro de una casa, por ejemplo) constituye un cambio de escena; una elipsis (un salto en el tiempo) implica un cambio de escena. Por lo tanto, una escena es una unidad narrativa, dramática, en       la que existe una continuidad de la unidad espacio-temporal. 

7. Lo último que se escribe en un guión son los diálogos, porque es lo más difícil de escribir. Para esto, es fundamental tomar en cuenta la importancia del sub-texto en los parlamentos (que sería adentrarnos en el sub-mundo de la historia), es decir, el verdadero significado que quieren decir los personajes detrás de las palabras escritas en el guión. O sea, hay que lograr que los personajes expresen algo explícitamente que, en verdad, debido a todo el contexto del personaje y de la historia, se refieran subliminal, implícita, indirecta o emocionalmente a otra cosa, que es lo que en verdad están queriendo decir. Lo interesante es cuando el público logra descifrar ese sub-texto encriptado en palabras "políticamente correctas", "educadas", "ubicadas", porque logra comprender la situación del personaje, qué es lo que está pasando por él, qué está sintiendo y cuál es su objetivo, qué lo empuja o lo mueve en la historia y qué lo está impulsando a decir lo que está expresando. Cuando el público entiende ese sub-texto se produce una conexión emocional e identificación con el personaje y con la película. Por lo tanto, se podría decir que los sub-textos son los "efectos especiales emocionales" de la historia.


8. Todo lo que haya en un guión: escenas, acciones, diálogos, imágenes, puntos de giro, etc. debe tener la función de desarrollar el conflicto, hacer evolucionar la trama, hacer avanzar la historia, acercar o alejar al protagonista de su objetivo, conduciendo todo esto, indefectiblemente, hacia una dirección específica, hacia un puerto, que es la resolución o desenlace de la historia. Todo aquello (toda escena, todo diálogo, toda acción) que no aporte o coadyuve en el guión con estas funciones concretas mencionadas (por más que se trate de escenas muy estéticas, bien logradas, etc.) debe ser eliminado, porque serviría, únicamente, como un elemento de distracción / de desvío y, a veces, el resultado es que termine siendo un estorbo o un elemento efectista, lo cual no funcionará para la historia. 

9. Posiblemente, si queremos ceñirnos al Esquema Clásico para estructurar el guión, debemos tener en claro, de antemano: la idea, el final, el principio, el primer Plot Point y el segundo Plot Point. Esto es básico para empezar a diseñar, armar / construir y desarrollar la línea argumental.


10. Muchas veces, cuando las grandes productoras evalúan si un guión es realmente bueno o no, no leen el guión mismo, sino un resumen de una o dos páginas del relato, pero si es que ese resumen les resulta atractivo, procuremos que el guión enganche en las 10 primeras páginas, para cuando tenga que ser leído por algún productor o lector-analista de guiones para ser producido. Esas 10 páginas deben ser concisas, claras y ajustadas; deben estar escritas con economía y concebidas como una unidad o bloque de acción dramática. Probablemente, lo primero en lo que se fija el lector al abordar un guión es el modo en que están escritas las palabras sobre el papel, es decir, el estilo de escritura. Probablemente, lo segundo es de qué y de quién trata la historia. Y, finalmente, lo tercero puede que sea si la acción y los personajes son "presentados" en un contexto dramático fuerte. Este último punto habla sobre la situación dramática, es decir, cuáles son las circunstancias que enmarcan la acción. Si el guión no engancha en esas primeras 10 páginas lo más probable es que se deje inmediatamente de lado sin ser leído en su totalidad, quedando la opción de ser producido descartada.    

Domingo, 19 de Mayo

El historiador José Antonio Benito nos ha enviado una documentación interesante sobre Santo Toribio de Mogrovejo
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Exposición itinerante:

Toribio Alfonso de Mogrovejo (1538-1606):

identidad y multiculturalidad en América latina

  Extraordinaria muestra sobre Santo Toribio preparada para el Meeting de Rímini del 2006 y que tenemos disponible en el INSTITUTO DE ESTUDIOS TORIBIANOS para exponerla gratis por colegios y parroquias. 

Pueden verla en el enlace

http://www.ucss.edu.pe/pastoral_universitaria/santo_toribio.html

 Escriban a mi   correo: joseantoniobenito1@gmail.com para solicitarla.

 Presentación

«Vino Jesús. Y no perdió sus años en gemir e interpelar la maldad de la época. Él zanjó la cuestión. De manera muy sencilla. Haciendo el cristianismo. El salvó. No incriminó al mundo. Lo salvó» (Charles Peguy).

Estas palabras convienen a la figura extraordinaria de Toribio Alfonso de Mogrovejo (Mayorga, España, 1538 – Zaña, Perú, 1606) segundo arzobispo de Lima, Patrono de los Obispos de América Latina. Graduado en Derecho, era Juez principal del Tribunal de la Inquisición de Granada, cuando, en 1579, fue propuesto por Felipe II como sucesor del primer arzobispo de Lima, Jerónimo de Loayza.

Ordenado diácono, sacerdote y obispo en pocos meses, parte hacia Perú, donde desde el 1581 empieza una aventura inmensa y fascinante, ser pastor de la diócesis más grande del mundo, cuyo territorio se extendía del Océano Pacifico a la selva de la Amazonía y a los valles inaccesibles de los Andes, en un mundo en transformación y lleno de contradicciones. El Imperio de los Incas –Tahuantinsuyo- había sido conquistado hacía cincuenta años, sufriendo una metamorfosis con la presencia española que puso las bases de la nueva sociedad mestiza de la peruanidad.

Toribio “no perdió su tiempo”: se puso manos a la obra construyendo la Iglesia, que él denominaba “la nueva cristiandad de las Indias”. Trece sínodos diocesanos, tres concilios provinciales –especialmente el tercero de 1582- con sus instrumentos catequéticos como el Catecismo trilingüe ( en castellano, quechua y aymara) –primer libro publicado en América del Sur-, las Visitas pastorales, en las que llegó a cada pueblo de su dilatada diócesis recorriendo más de cuarenta mil kilómetros, son los pilares de una civilización cristiana donde las distancias entre las culturas y las tradiciones fueron encontrando en la profundización de la fe el camino de la unidad y de la identidad. Como Pablo en la primitiva Iglesia; Benito, Cirilo y Metodio en la Europa medieval; Francisco de Sales, Carlos Borromeo y Francisco Javier en la Reforma Católica, o Juan de Zumárraga y Tata Vasco en América este gran misionero indica que en un mundo multicultural y multiétnico la fe cristiana induce al encuentro y al diálogo, a la pasión para que la verdad de Cristo sea conocida como respuesta a la exigencia de infinito que constituye el corazón de cada hombre. Como otro Cristo, se hizo servidor de todos apostando por un mundo de verdad, libertad y hermandad. Su vida de contemplativo en la acción fructificó en santos como Rosa de Lima, Martín de Porres, instituciones como el Seminario o el Convento de Santa Clara, organizaciones como nuevas cofradías, parroquias, poblados, leyes y costumbres del nuevo Perú.

Primera sección: el Ambiente histórico.

Una época de grandes cambios

2. El Siglo XVI en Europa. Renovación y desarticulación
3. España en el siglo de oro Unidad nacional y proyección universal. Figuras y obras de un momento espléndido
4. España y el Nuevo Mundo en el Siglo de oro Conquista de América; evangelización; una nueva síntesis cultural

Segunda sección: las raíces

6. Los años de la formación. Estudiante, licenciado, jurista. Mayorga, Valladolid, Salamanca, Coimbra, Compostela
7. Inquisidor en Granada. Alcanzado por un destino grande. Ordenación sacerdote en Sevilla, consagrado obispo en Granada. Vida hasta su partida. Travesía fascinante por el Pacífico

Tercera sección: Obispo de Lima

8. Una geografía impresionante. Perú: geografía e historia. 20.000 años de historia
9. Pasión por el acontecimiento de Cristo. La construcción de un pueblo. “haciendo” el cristianismo”
10. Tercer Concilio Limense: Trento en América. La “implantatio eclesial” en el Nuevo Mundo. Situación del virreinato

Cuarta sección

Pasión por comunicar la verdad: actividad

11.  Obispo y misionero. Las visitas pastorales. 17 años de camino
12. Los itinerarios de las visitas. 40.000 kilómetros por amor al hombre. Llevando la certeza de Cristo
13.  Con sacrificios y tanta alegría. En pos de “algunos indios cimarrones y delincuentes”. Testimonios de las visitas.
14. Sin temor posponiendo dificultades. Donde nadie se atreve. Testimonios de las visitas- 2
15.  Estudio de las lenguas. “Es más conforme a la razón”. Valoración y conocimiento de la cultura.
16.  Acomodar a la capacidad de los oyentes. El Catecismo trilingüe. El sol, la luna y las estrellas no son Dios.
17.  Una estructura para la sociedad. La fundación de las instituciones. Hospitales, Parroquias, Cofradías, Colegios.
18.  La vida cristiana supone lo humano. La urgencia de la educación. Una verdadera formación del pueblo.
19. Si no es criando la juventud de estas partes. Proveer de obreros idóneos a esta gran mies de indios. El Seminario de Santo Toribio
20. La contemplación de la belleza. Función pedagógica del arte. A mayor gloria de Dios y ayuda espiritual en las almas.
21. Su muerte y su heredad. Un cultura de santidad. Toribio y la santidad en el Perú y de los concilios (general)
22. Pasión por la verdad, pasión por toda persona. Un santo, un hombre. El legado de Toribio.

Jueves, 16 de Mayo

Hoy publicamos las siguiente comunicaciones:

1.    Carta del historiador, P. Esteban Puig al P. Manuel Tamayo

Apreciado Manuel: Como ya se quienes  están empeñados en sacar una buena película ¡de película!, te manifestaré unos cuantos puntos para que me digas si vamos por buen camino. De momento –si es que no me dicen lo contrario- intentaré terminar mi libro sobre santo Toribio donde intento –Dios y audacia- exponer, en forma histórica- novelada, aspectos resaltantes de su vida y que tengan “mordiente” para los que van a trabajar el futuro guión. Como tú sabes, tengo un poquito de experiencia en estos menesteres. Hice tres obras de  Teatro: La Pasión de Cañete, que se representa sin interrupción desde el año 1965 hasta ahora. Lo mismo “La mazamorra cañetana “y “El Nacimiento del Salvador” , tres obras que al ejemplo de la primera evangelización donde el teatro jugaba un papel importantísimo, y que ahora han ocupado el sitial las películas. Como visión panorámica intento presentar los hechos y sucesos  más relevantes de su vida.  Estoy plenamente convencido que Santo Toribio resulta un acabado modelo de buen Obispo; verdad de doctrina, santidad de vida y piedad de Padre (fue nombrado Protector) de los indios. A mi entender y resulta un “mordiente” de primera para nuestra gente tan propensa al sentimiento bueno hacia los pobres y necesitados. Destacan, -a mi parco entender- su vida estos temas señeros: 1. Como hombre, universitario, humanista, juez (Inquisidor) y de noble estirpe. Imagínate, Manuel, como los Mogravejos se vinieron al Perú con sus familias (su hermana Grimanesa con su esposo Francisco Quiñones y sus tres hijos, se trasladaron a Perú y, poco a poco, fueron llegando más familiares). No deja de ser coincidente que un antepasado suyo Juan Mogrovejo de Quiñones , fue uno de los primeros Conquistadores, quien en el famoso cerco de Manco Inca, en Parco, al intentar apoyar a las huestes españoles que habían sido sorprendidas en una encerrona, fue enviado por Pizarro a socorrer a sus hermanos….y sufrió la misma suerte: una “galgada” de piedras lo mató junto con sus 140 soldados. Sólo pudieron escapar cinco. Su viaje en la nao desde Sanlúcar de Barrameda, hasta Paita es impresionante. 2. Su ardiente amor y dedicación por los pobres, los morenos (S. Toribio no permitió nunca que les llamaran “negros, sino morenos o por su nombre de pila), 3. El III Concilio Limense, una joya sobre cómo proteger a los indios y señalando ya, en pleno siglo XVI, los derechos humanos. Es impactante. 4. Las Visitas con sus anécdotas, andaduras, sucesos muy humanos, y 5. La muerte en Zaña, con el entierro y traslado de su cuerpo a Lima. Ahí tienen estos aspectos muy a propósito para un guión.  Los guionistas tendrán que hilar muy fino, pero no hay duda que encontrarán un filón en los hechos y sucesos del Santo. Disculpa la expansión. Entonces, repito: si no me dicen nada en contra, terminaré mi librito y de ahí insinuar un guión ( como te das cuenta, te he dicho algunas cosas aquí y ahora) para más adelante. Ya dije a Benito que para hacer una buena y excelente película se necesitan (digo yo) estos puntos a tener en cuenta: 1. Un buen guión, 2. un buen director, 3. unos buenos actores,4. Una ambientación fiel y exacta de los lugares y paisajes por donde pasó, 5 Una buena música (es fundamental este punto pues la música sirve maravillosamente de fondo para resaltar sentimientos, hechos y ejemplos). Música como la que han hecho famosas muchas películas y que se repiten en conciertos o discos hoy, como muestra y apoyo de una buena película y 6 ¡¡Dineros!! ( en plural). Bueno, ya me dispararía otra vez. Un abrazo y saluda al Comité o como se llame, animándoles a que usen sus talentos y podamos tener el orgullo de una película, además de bella, apropiada para la evangelización y la imitación de nuestro Santo Peruano (los santos no nacen, se hacen. Cuando estuve, hace años por Mayorga, un campesino al hablarle de si nació en Mayorga o Villaquejida, me digo mondo y lirondo: “El buey se hace donde pace”). Saludos.

2.    Carta de respuesta del P. Manuel Tamayo

Querido Esteban:

Es muy importante el trabajo de los historiadores para el futuro guión. Ten en cuenta que ustedes son los expertos, los que más saben del tema y los que pueden decir qué es lo que debe ir en la película.

Te diría que el trabajo consiste en presentar dos folders: uno con todo el material que tengan (los libros de Santo Toribio) y otro con las pistas para los que harán el guión:

1) Qué es lo más importante, 2) Qué se debe resaltar en una película 3) Cuáles serían los capítulos o etapas que podría llevar la película, 4) Una referencia indicando dónde se encuentran los puntos que se señalan.

Pienso que con todo lo que se ha escrito ya hay suficiente material, aunque tu libro todavía no esté terminado. Habría que precisar bien lo que iría en el segundo folder. Algo muy claro, de pocas páginas, que de una visión general y que pueda verse qué es lo que realmente se quiere.

Una vez recogido el material que los historiadores van a presentar, le explicaremos al guionista qué es lo que pretendemos con la película, a qué público está dirigido, en qué material se puede hacer, cómo se deben hacer los parlamentos, qué tipo de música es la adecuada, cómo se deben filmar los actos litúrgicos de la época, cómo es el vestuario, etc.

Todo esto lo consultaremos con nuestros amigos expertos en cine, e iremos avanzando poco a poco, escuchando siempre las opiniones de todos.

Ojalá podamos tener el material de los historiadores, que es la materia prima, en un mes, por ejemplo,  tal vez para nuestro próximo curso teológico: 16 de Julio. He previsto que en una de las sesiones del curso se hable de esta película a todos los alumnos asistentes. Está programada para el último día, al lado de la clausura general.

Te esperamos en el curso.

Un fuerte abrazo

Manuel

Miércoles, 15 de Mayo

9.30 am   Reunión con el P. Piero Giacchetti, párroco del Corazón de Jesús, expresó su satisfacción y apoyo por el proyecto de la película de Santo Toribio. Se quedó en tener una próxima reunió para tratar temas puntuales sobre las gestiones para ir avanzando en el proyecto.

8.00 pm Programa  “El Puente” en Pax Televisión  del historiador José Antonio Benito.

Se lanzó al aire por primera vez en la televisión el proyecto de la película de santo Toribio.

Se conversó con el invitado del programa, el periodista José Antonio Varela, representante de la Agencia Zenit, quien se mostró muy interesado y contento por esta iniciativa. Nos ofreció apoyar decididamente el proyecto.